L’être humain dans l’esthétique chinoise

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(peinture contemporaine de Hu Yongkai)

Quelles que soient les époques, l’esthétique chinoise a toujours décrit ou chanté la beauté de la nature, la solitude bienfaitrice ou mélancolique de l’anachorète, le plaisir des sens, le dépouillement heureux ou encore la vacuité de l’existence humaine. Et il est frappant de constater à quel point ces sujets sont encore évoqués par les artistes chinois du XXe siècle avec une fraîcheur intacte…

Dans de très nombreuses œuvres chinoises, la nature occupe toute la scène et l’humain y est quasiment absent (si ce n’est dans la description du sentiment de l’artiste face à une nature souveraine). J’ai voulu, au contraire, illustrer cet article avec quelques poèmes et peintures qui incluent la présence humaine et chantent la joie de vivre !

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Le gynécée langoureux de Hu Yongkai 

Ci-dessus et ci-dessous, deux ravissantes peintures de Hu Yongkai. L’artiste est né à Pékin en 1945 et vit actuellement aux États-Unis. Il représente principalement des femmes coquettes ou oisives, souvent dans leur intérieur. Mais la nature reste toujours présente dans les œuvres de Hu Yongkai, grâce à un paravent fleuri, un bouquet de fleurs éclatantes ou encore une fenêtre qui donne sur des éléments végétaux.

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Shitao, amoureux de la beauté 

Shitao naquit en 1642 (fin de la dynastie Ming) et fut élevé par des moines bouddhistes. Il était surnommé le moine Citrouille-Amère. Il a excellé dans tous les genres picturaux : paysages, végétaux, portraits…

La peinture ci-dessous m’émerveille littéralement. La brume y fait une apparition théâtrale et la présence humaine y est à la fois minuscule et évidente. Cette oeuvre n’aurait évidemment pas du tout la même portée si on n’y décelait aucune présence humaine. C’est la silhouette de l’ermite qui donne toute sa beauté à ce paysage onirique, car c’est grâce à elle qu’on éprouve, d’instinct, en admirant cette scène de promenade, l’émotion d’évoluer dans un tel paysage…

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La douce folie de Han Shan

Han shan est un poète et ermite chinois du IXe siècle. C’est sur des bambous, des arbres, des rochers et sur les murs des maisons que cet artiste au cœur « pur comme un lotus blanc » a écrit ses poèmes. Les villageois se moquaient de lui et le prenaient pour un dingue. Il était considéré comme un marginal ou un illuminé. Voici deux de ses textes :

une chaumière de paysan, ma demeure d’homme sauvage
devant la porte, carrosses et chevaux se font rares
dans les bois sombres, les oiseaux se rassemblent
dans le torrent profond, les poissons abondent –
accompagné de mon fils, je cueille les fruits de la montagne
avec ma femme je laboure les champs inondés –
dans la maison, qu’y a-t-il ?
juste un lit encombré de livres…

~

mes livres regorgent de poèmes de lettrés savants
ma cruche déborde du vin des sages
en balade j’aime contempler les vaches et leurs veaux
assis, le vin et les livres sont disposés à mes côtés –
le givre et la rosée imprègnent le toit de chaume
la lumière de la lune éclaire la fenêtre ronde –
après avoir bu deux coupes, je déclame deux ou trois poèmes

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Le monde « simple et tranquille » de Lao Shu

Voici maintenant une peinture et deux poèmes de l’artiste chinois contemporain Lao Shu (« vieil arbre »), de son vrai nom Liu Shuyong. Peintre-poète, Lao Shu est également critique d’art et il donne des cours à l’Institut des médias et de la culture de Pékin.

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Théiers dans les champs,
Luxuriance des jeunes feuilles.
Vient le temps où les fleurs tombent
Quand arrivent brumes et bruines.
Théiers dans les champs,
On cueille en chuchotant.
Le chant des oiseaux
Résonne au fond de la vallée,
Tout est poème.

~

Je songe fortement à m’évader
Pour vivre dans les montagnes désertes
Bâtir une cahute en forêt devant les fleurs.
Enfermé, j’y lirai des livres érotiques,
Dehors, je cultiverai mon potager.
Souvent, je me livrerai à des jeux amoureux,
Par hasard, des amis viendront me voir.
Je n’aurai qu’un désir : m’éloigner de la vie mondaine,
Ne pas jouer au prétentieux ou au mystificateur.
Car, en fin de compte, mes cendres
Finiront au fond d’un ravin, emportées par le flot.

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Pour aller plus loin :

  • les éditions Moundarren proposent un sublime recueil des poèmes de Han Shan, intitulé Merveilleux le chemin de Han Shan
  • depuis 2011, le peintre-poète contemporain Lao Shu tient un blog en chinois, sur lequel il édite régulièrement ses textes et ses peintures
  • les éditions Philippe Picquier, spécialisées dans l’Asie, ont édité en octobre 2017 un très bel ouvrage consacré aux peintures et poèmes de Lao Shu : Un monde simple et tranquille (cliquer sur « extrait » pour découvrir une vingtaine de ses petits chefs d’oeuvre)
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Fleurs de béton à Paris (3)

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(rue du Chemin Vert)

Arpenter les rues de Paris avec un appareil photo quand il fait beau, j’adore ça ! Il suffit de lever la tête, de laisser traîner son regard sur les murs ou de se faufiler dans une impasse pour découvrir des tas de petits trésors du street art. Après mes balades de juin 2016 et d’octobre 2017, voici quelques photos de mai 2018 🙂

Manger vegan et bio, c’est fun (le lieu : Véro l’autre cantine au 30, rue Popincourt) :

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50 ans après mai 68, les murs du passage de la Folie-Regnault résonnent…

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Are you a black bloc ?

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Les sans-papiers s’affichent sur les murs :

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A deux pas du cimetière du Père-Lachaise, un chouette hommage à Jacques Higelin, monté au ciel en avril dernier…

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Grimper sur les toits de Paris, rien de plus simple quand on est un kraken (à deux pas du canal Saint-Martin) :

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Vandalisme, ou bienheureuse irruption de l’art dans le train-train quotidien ?

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Ici et maintenant…

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Pour aller plus loin :

  • sur le site de Lundimatin, l’article Vandalisme, Épigraphie a collecté de nombreux graffitis relatifs à la Loi Travail
  • la page La rue ou rien compile un très grand nombre de sympathiques graffitis, souvent tout frais !

Poèmes d’hiver du bout du monde

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(nid douillet d’une geisha)

Quelle allégresse, il neige en région parisienne !

La neige a toujours inspiré les artistes : les peintres flamands comme Peter Bruegel, les impressionnistes et Sisley en particulier, les peintres naïfs de Russie, mais aussi les artistes asiatiques.

En Chine et au Japon, chaque saison est considérée comme profondément poétique. Les beautés de l’hiver invitent à la contemplation et la neige réjouit les cœurs. L’architecture japonaise propose d’ailleurs des « fenêtres pour contempler la neige » (yukimi shoji).

Très loin des préoccupations occidentales, la poésie asiatique n’est pas une performance ou un exercice de style. Bien au contraire, elle se caractérise par le dépouillement, l’humilité : pas d’artifices, pas de rimes, pas de digressions, pas d’ego. Pourquoi ? Parce qu’en Asie, on écrit des poèmes dans le seul but de retranscrire, avec intimité, la beauté pure et intrinsèque des détails de la nature (la douceur et le silence d’un matin de neige, la silhouette émouvante d’un vieil arbre tordu, la magnificence d’un paysage de montagnes et de brumes…) et non pas d’inventer d’autres mondes pour fuir la réalité. Les lettrés japonais et chinois ne souhaitent en aucun cas transformer ce qu’ils voient. Leur seule ambition : louer la beauté du monde et les joies du corps.

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Voici quelques jolis haïkus (poèmes japonais en 3 vers et 5/7/5 syllabes) sur le thème de l’hiver et de la neige :

dénuement hivernal
des petits oiseaux picorent
l’ail odorant dans le potager
(Buson ~ 1716-1783)

elle couvre soit la tête
soit les pieds
la vieille couverture
(Buson ~ 1716-1783)

assoupi
caché en moi-même
réclusion hivernale
(Buson ~ 1716-1783)

sans leurs cris
des hérons on serait privé
matin de neige
(Chiyo Ni ~ 1703-1775)

dormant seule
réveillée par le gel nocturne
pur ravissement
(Chiyo Ni ~ 1703-1775)

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Voici maintenant quelques poèmes chinois :

du feu plein le poêle
du vin plein la gourde
de la neige plein la cour
(Wei Chuang ~ 836-910)

j’ai assez de bûches
pour passer
cette longue nuit
(Tang Yin ~ 1470-1523)

je bourre le poêle jusqu’à ce qu’il rougeoie et mets tous mes vêtements
mais c’est seulement après une coupe que je ressens une chaleur euphorique
les gens disent qu’après le givre le froid est insupportable
ils ignorent qu’il y a du printemps dans une jarre de vin
(Yang Wan li ~ 1127-1206)

Les deux estampes japonaises de cet article sont des œuvres de Ohara Koson.

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Pour aller plus loin :

La sagesse animiste des Palawans

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(enfant palawan, photo de Pierre de Vallombreuse)

Si vous aimez la photographie et que vous vous intéressez aux populations autochtones et/ou animistes, n’hésitez pas à aller découvrir, au musée de l’Homme et jusqu’au 02 juillet 2018, la magnifique exposition du photographe Pierre de Vallombreuse consacrée aux Palawans !

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En bourlinguant aux quatre coins du monde, Pierre de Vallombreuse s’est spécialisé dans la rencontre des peuples autochtones (il en a rencontré plus de 40). Depuis de longues années, il rend régulièrement visite aux Palawans, une population de chasseurs-cueilleurs qui vit sur l’île du même nom, au sud-ouest des Philippines. Il explique : « J’ai été submergé, ébloui par cette société vraiment passionnante et très poétique ».

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Grâce aux superbes photographies en noir et blanc de l’artiste, on découvre le mode de vie fascinant d’une ethnie qui a tissé une relation tout à fait privilégiée avec la nature. Ils savent imiter de nombreux chants d’oiseaux (l’île de Palawan abrite plus de 400 espèces d’oiseaux, dont certaines sont endémiques de ce lieu) et invoquent par exemple, lors de leurs rituels chamaniques, des entités telles que le « maître des fleurs », le « maître du riz » ou la « dame de la mousson ». Leur vision du monde, totalement respectueuse des ressources naturelles et de la biodiversité, devrait servir de leçon aux sociétés modernes…

La société des Palawans, sans hiérarchie, est fondée sur l’échange, le partage et l’empathie. Les Palawans se réfèrent quotidiennement à un droit coutumier.

Ce qu’il faut savoir : les Palawans ne sont pas propriétaires et sont donc très vulnérables, régulièrement menacés de perdre leurs terres. Des entreprises rachètent par exemple les zones sur lesquelles ils vivent, pour y développer la culture d’huile de palme ou de cacao. Quelques associations, comme Art of Change 21, travaillent à une meilleure protection du mode de vie palawan.

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Pour aller plus loin :

  • une conférence autour de l’exposition aura lieu au musée de l’Homme le 16 juin à 15h, les informations pratiques de cette conférence se trouvent ici
  • Pierre de Vallombreuse a un site officiel : ici
  • Pierre de Vallombreuse a également une page Facebook : ici
  • « Le Monde » a consacré un beau portrait à l’artiste en 2008 : ici
  • quelques mots sur l’île de Palawan : ici

Les animaux dans l’art : chanter leur beauté sans les tuer, les brimer ou les avilir

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(insecte en bambou, patiemment et amoureusement confectionné par Noriyuki Saitoh)

Dans le rapport que l’espèce humaine entretient avec l’animal sauvage, amour rime souvent avec instinct de possession et instinct de destruction. Les animaux ont toujours été physiquement exploités, emprisonnés, voire massacrés, au service de l’Art et du Beau, ou encore du divertissement. La fascination qu’ils suscitent chez les humains, de part leur magnificence et les mystères infinis qu’ils recèlent, ne les a pas épargnés, bien au contraire, et cela jusqu’à l’extinction de certaines espèces…

Profanation

Quelques exemples affligeants parmi tant d’autres : natures mortes sanguinolentes réalisées d’après modèle, animaux tués et empaillés pour les cabinets de curiosités, trophées de chasse, art de la plumasserie,  animaux de cirque, performances d’art contemporain avec exploitation d’animaux vivants, fourrure et cuir dans la mode et la décoration…

Pourquoi l’être humain continue-t-il d’humilier et de détruire les créatures sauvages dont la beauté, la souveraineté et la liberté l’émerveillent ? éprouvera-t-il encore longtemps ce besoin ? a-t-il ainsi l’impression de s’approprier leurs pouvoirs (beauté, puissance, courage), et dans tous les cas, pourquoi ce désir pèse-t-il plus lourd dans la balance que l’éthique, la douceur, l’enchantement ? viendra-t-il une ère où violenter ainsi le règne animal sera considéré comme sacrilège ?

Chanter le règne animal

Loin de ces pulsions archaïques et mortifères, certains artistes transforment pourtant, avec bienveillance et brio, leur fascination pour le règne animal en une véritable ode à la beauté du monde et de la vie : ils parviennent, sans porter atteinte à la liberté et au bien-être des animaux, à en louer les splendeurs.

Leurs matériaux : le papier, le bambou, la peinture, les objets de récupération, le métal… Leurs atouts : la curiosité, l’étude, l’observation, l’imagination, la dextérité, la bricole, le sens des proportions… Leur état d’esprit :  l’empathie, le respect, la délicatesse et l’humilité. Leurs œuvres d’art sont plus ou moins éphémères, toujours poétiques. Voici 5 de ces artistes contemporains. On en trouve beaucoup d’autres sur internet.

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Edouard Martinet

L’artiste français Edouard Martinet, également enseignant de design graphique à la LISAA de Rennes, récupère des objets abandonnés ou usés (chaînes de vélo, ressorts, ustensiles de cuisine, poignées variées, éléments de machines à écrire, lampes de poche, porte-monnaie, compas…) pour réaliser son majestueux bestiaire de métal : fourmis, sauterelles, poissons, papillons… Il fouille dans les vide-greniers et les débarras. Il commence par dessiner de nombreux croquis, avant de s’atteler à l’étape de la sculpture. Il travaille alors sans soudure et n’utilise que l’emboîtement et la visserie. Certaines de ses réalisations lui prennent quelques semaines, tandis que d’autres exigeront plusieurs années.

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Ci-dessus : un papillon de 60 cm de hauteur, un scarabée rhinocéros de 30 cm de long, une épinoche de 80 cm de long, ou encore un magnifique crapaud avec une bouche en porte-monnaie (je crois bien que c’est mon préféré).

Cliquez ici pour lire l’interview qu’il a donnée à Unidivers en 2016. Son site internet permet de découvrir une galerie de ses sculptures : ici.

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Dzia

L’artiste belge Dzia exprime sa créativité sur les murs d’Anvers (où il a fait les beaux-arts de l’Académie Royale) et dans plusieurs capitales européennes. Il peint principalement des animaux sauvages, apportant ainsi de la couleur et une joyeuse énergie à des lieux tristounets : chauves-souris, grues, aigles, famille de renards, cerfs, poissons, flamands roses, libellules, écureuils, sont au rendez-vous… Le site officiel de Dzia se trouve ici.

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Diana Beltran Herrera

Avec ses créations colorées, la jeune artiste colombienne Diana Beltran Herrera nous offre un merveilleux voyage dans l’univers du papier. Pour ce qui est du règne animal, elle s’intéresse tout particulièrement aux oiseaux. Elle confectionne également des papillons. Chaque animal confectionné par Diana Beltran Herrera est immédiatement identifiable : colibri, perruche, toucan, ibis, flamand rose, quetzal, guêpier, mésange, et beaucoup d’autres !

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Diana Beltran Herrera s’aventure également dans le monde végétal : fruits, fleurs, ou encore champignons… Pour en voir davantage, son site officiel se trouve ici.

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Noriyuki Saitoh

Les Japonais sont connus pour l’intérêt qu’ils ont toujours voué aux insectes. Les écoliers nippons étudient par exemple les textes de l’entomologiste français Jean-Henri Fabre, tandis qu’en France, les enfants ne savent pas qui c’est !

Pour réaliser ses œuvres, Noriyuki Saitoh utilise un des matériaux japonais par excellence : le bambou. Son travail est saisissant de finesse et de poésie. On reconnaît sur ces photos une demoiselle, un criquet, une libellule, une cigale, et sur la photo qui chapeaute cet article, un capricorne.

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L’artiste Noriyuki Saitoh a une page Facebook (ici) sur laquelle on découvre l’avancée de ses travaux et un joli site internet avec une galerie de ses créations (ici).

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Artur Bordalo

Artur Bordalo (qui se fait appeler Bordalo II par égard pour son grand-père, également artiste) est portugais. Passionné de graffiti et inspiré par la récupération, il combine ces deux méthodes pour réaliser de grandes sculptures animalières, qu’il fixe ensuite sur les murs des villes. Son thème de prédilection : l’animal sauvage. Il explique : Je choisis toujours un animal qui a une relation forte avec l’endroit où je vais l’accrocher.

A la mi-novembre 2017, l’artiste lisboète a réalisé un castor de 8 mètres dans le 13e arrondissement de Paris (voir 4e photo), dans le quartier de la bibliothèque François Mitterrand, en référence à la Bièvre, rivière de la région parisienne qui se jetait autrefois dans la Seine, au niveau de la gare d’Austerlitz.

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Pour aller plus loin :

  • Pour chanter la beauté du règne animal, il y a évidemment aussi l’écriture ou encore la photographie. Le photographe Ludovic Sueur, vegan et antispéciste, pratique une photographie ultra-éthique : on ne dérange pas la faune, on évite d’empiéter sur le territoire des animaux, on se débrouille surtout pour ne pas provoquer la peur ou la fuite de l’animal. Ne pas porter atteinte au quotidien des animaux, à leur habitudes, à leur progéniture ni à leur environnement, voilà l’idée. Il explique sur son site internet (ici) : « La liberté des individus photographiés et la préservation de leur environnement sont prioritaires dans ma démarche photographique et font partie de ma philosophie de vie. » Ci-dessous, une huppe fasciée photographiée par Ludovic Sueur.

Sans titre

  • Le président des États-Unis Donald Trump est un amateur de chasse à l’éléphant. A  la mi-novembre 2017, sous la pression des associations pour la protection animale et de son propre parti, il a toutefois dû se résigner à geler une mesure qui consistait à ré-autoriser (après que Barack Obama l’ait interdite) l’importation de trophées d’éléphants provenant d’Afrique sur le territoire américain. Ouf ! Le quotidien « Le Monde » en a parlé : ici.

Éloge à la beauté furibonde

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(Slope Point, Nouvelle-Zélande, photo de André Wagner)

Quel spectacle !

Slope Point est situé à l’extrême sud de la Nouvelle-Zélande. Pour découvrir ce bout du monde ensorcelant, aucune route n’est prévue, mais on y accède en 20 minutes de marche. Ce coin presque déserté par les hommes, sans habitation, mais où les moutons paissent à leur aise, est façonné par un vent violent venu de l’Antarctique, qui crée une ambiance fantastique. Les arbres y semblent furibonds.

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Un lieu inspirant

Comme vous pourrez le voir tout au long de cet article, l’endroit inspire les photographes. Des voyageurs des quatre coins du monde viennent jusqu’à Slope Point pour capturer cette atmosphère apocalyptique et sublime. Toutes ces photographies (et bien d’autres) sont visionnables sur Flickr (en tapant slope point dans le moteur de recherche du site).

Wisawa Freeman

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Quant à moi, ce lieu à la beauté à couper le souffle me rappelle l’ambiance romantique et inquiétante de plusieurs œuvres d’art :

  • le roman Les Hauts de Hurle-Vent de Emilie Brontë
  • la scène de la course éperdue en forêt de Blanche-Neige, par Disney
  • L’Enfer de Dante
  • le poème Les Djinns de Victor Hugo
  • la théorie esthétique de Charles Baudelaire…

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Les Hauts de Hurle-Vent, de Emilie Brontë 

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Comment ne pas penser, en admirant ces paysages, au chef d’oeuvre de Emilie Brontë ? Roman d’amour et de haine, l’histoire des Hauts de Hurle-Vent se déroule dans une région sauvage et menaçante, décrite dans le texte comme étant « complètement à l’écart de l’agitation mondaine, un vrai paradis pour misanthrope ». Le vent du nord y modèle violemment le paysage : « inclinaison excessive de sapins rabougris », « rangée de maigres épines qui implorent l’aumône du soleil ». Par temps brumeux, le visiteur téméraire y « patauge dans la bruyère et la boue », et en hiver, « le ciel et les collines se confondent dans un violent tourbillon de vent et de neige épaisse ».

Catherine, héroïne du roman, s’identifie viscéralement au paysage dans lequel elle a grandi et qu’elle aime profondément. Elle lance d’ailleurs dans un moment de fièvre, alors qu’elle se meurt d’ennui dans un mariage sans passion : « Je voudrais être dehors ! Je voudrais me retrouver petite fille, à demi sauvage, intrépide et libre ; riant des injures au lieu de m’en affoler ! Pourquoi suis-je si changée ? Je suis sûre que je redeviendrai moi-même si je me retrouvais dans la bruyère sur ces collines… »

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La course éperdue de Blanche-Neige

Gustaf-Tenggren

Vous souvenez-vous de l’effroyable forêt dans laquelle Blanche-Neige se perd, en voulant échapper aux manigances de la reine ? Elle traverse en courant un bois lugubre, dans lequel la nuit a des yeux menaçants, et où les arbres grimacent et cherchent à s’emparer d’elle.

Ci-dessus, un dessin préparatoire de l’artiste Gustaf Tenggren pour le dessin animé Blanche-Neige, premier long-métrage des studios Disney (1937).

Helen Bachari

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L’Enfer, premier volet de La Divine Comédie, de Dante 

Rosedeane

En regardant ces photos, on croirait presque entendre, dans le bruit du vent, les célèbres vers de L’Enfer de Dante Alighieri : Vous qui entrez ici, laissez toute espérance (Lasciate ogne speranza, voi ch’intrate). Les arbres de Slope Point, écorchés ou griffus, nous semblent gémissants, torturés, en proie à la folie…

L’Enfer est le premier tome de la Divine Comédie de Dante (XIVe siècle). L’auteur s’y représente lui-même, en compagnie de son maître Virgile. Les deux compères doivent traverser les neuf cercles de l’Enfer pour rejoindre la douce et belle Béatrice au Paradis.

Dante a imaginé l’enfer de la façon suivante : neuf cercles concentriques et superposés, composant un cône renversé, au fond duquel règne Lucifer. Chaque cercle correspond à un pêché (luxure, avarice, hérésie, trahison…). Le septième cercle est réservé aux violents, parmi lesquels on trouve les violents contre autrui (les damnés y sont ébouillantés), les violents contre Dieu (condamnés à errer sur une lande brûlante), mais aussi les violents contre eux-mêmes : les suicidés. La condamnation des suicidés est lourde : transformés en arbres secs, ils sont éternellement déchiquetés par des harpies.

Ci-dessous, une illustration de Gustavé Doré pour La Divine Comédie, représentant les malheureux suicidés changés en arbres et harcelés par les harpies :

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Les Djinns de Victor Hugo

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Le caractère tourmenté de Slope Point me rappelle aussi Les Djinns, un de mes poèmes favoris, composé par Victor Hugo, chef de file du mouvement romantique. Ce poème a été publié dans le recueil Les orientales, en 1829. Il s’agit d’un chef d’oeuvre.

Vous remarquerez que les 15 strophes de ce poème ont un nombre croissant, puis décroissant, de syllabes, pour transcrire au mieux l’évolution du récit : l’invasion progressive des djinns (créatures de la nature, ici effrayantes), qu’on entend à peine tout d’abord, puis qui viennent littéralement terroriser le narrateur qui prie Dieu pour ne pas mourir, et qui finissent par disparaître au loin. L’un des principaux champs lexicaux de ce poème est celui du bruit, et en particulier celui du vent. D’ailleurs, on peut se demander si, dans le texte de Hugo, les djinns ne sont tout simplement pas une personnification de la tempête, celle qui dévaste tout, menaçant ainsi la santé mentale et l’existence des petits êtres fragiles et insignifiants que nous sommes. Quand la nature reprend ses droits…

Murs, ville,
Et port,
Asile
De mort,
Mer grise
Où brise
La brise,
Tout dort.

Dans la plaine
Naît un bruit.
C’est l’haleine
De la nuit.
Elle brame
Comme une âme
Qu’une flamme
Toujours suit !

La voix plus haute
Semble un grelot.
D’un nain qui saute
C’est le galop.
Il fuit, s’élance,
Puis en cadence
Sur un pied danse
Au bout d’un flot.

La rumeur approche.
L’écho la redit.
C’est comme la cloche
D’un couvent maudit ;
Comme un bruit de foule,
Qui tonne et qui roule,
Et tantôt s’écroule,
Et tantôt grandit,

Dieu ! la voix sépulcrale
Des Djinns !… Quel bruit ils font !
Fuyons sous la spirale
De l’escalier profond.
Déjà s’éteint ma lampe,
Et l’ombre de la rampe,
Qui le long du mur rampe,
Monte jusqu’au plafond.

C’est l’essaim des Djinns qui passe,
Et tourbillonne en sifflant !
Les ifs, que leur vol fracasse,
Craquent comme un pin brûlant.
Leur troupeau, lourd et rapide,
Volant dans l’espace vide,
Semble un nuage livide
Qui porte un éclair au flanc.

Ils sont tout près ! – Tenons fermée
Cette salle, où nous les narguons.
Quel bruit dehors ! Hideuse armée
De vampires et de dragons !
La poutre du toit descellée
Ploie ainsi qu’une herbe mouillée,
Et la vieille porte rouillée
Tremble, à déraciner ses gonds !

Cris de l’enfer! voix qui hurle et qui pleure !
L’horrible essaim, poussé par l’aquilon,
Sans doute, ô ciel ! s’abat sur ma demeure.
Le mur fléchit sous le noir bataillon.
La maison crie et chancelle penchée,
Et l’on dirait que, du sol arrachée,
Ainsi qu’il chasse une feuille séchée,
Le vent la roule avec leur tourbillon !

Prophète ! si ta main me sauve
De ces impurs démons des soirs,
J’irai prosterner mon front chauve
Devant tes sacrés encensoirs !
Fais que sur ces portes fidèles
Meure leur souffle d’étincelles,
Et qu’en vain l’ongle de leurs ailes
Grince et crie à ces vitraux noirs !

Ils sont passés ! – Leur cohorte
S’envole, et fuit, et leurs pieds
Cessent de battre ma porte
De leurs coups multipliés.
L’air est plein d’un bruit de chaînes,
Et dans les forêts prochaines
Frissonnent tous les grands chênes,
Sous leur vol de feu pliés !

De leurs ailes lointaines
Le battement décroît,
Si confus dans les plaines,
Si faible, que l’on croit
Ouïr la sauterelle
Crier d’une voix grêle,
Ou pétiller la grêle
Sur le plomb d’un vieux toit.

D’étranges syllabes
Nous viennent encor ;
Ainsi, des arabes
Quand sonne le cor,
Un chant sur la grève
Par instants s’élève,
Et l’enfant qui rêve
Fait des rêves d’or.

Les Djinns funèbres,
Fils du trépas,
Dans les ténèbres
Pressent leurs pas ;
Leur essaim gronde :
Ainsi, profonde,
Murmure une onde
Qu’on ne voit pas.

Ce bruit vague
Qui s’endort,
C’est la vague
Sur le bord ;
C’est la plainte,
Presque éteinte,
D’une sainte
Pour un mort.

On doute
La nuit…
J’écoute : –
Tout fuit,
Tout passe
L’espace
Efface
Le bruit.

Nicola Battistini

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La beauté selon Charles Baudelaire

Baudelaire expliquait dans Curiosités esthétiques que le beau est nécessairement un peu bizarre. Je trouve son propos très juste ; et il me semble que toutes ces photos de l’extrême sud de la Nouvelle-Zélande illustrent parfaitement sa pensée :

Le beau est toujours bizarre. Je ne veux pas dire qu’il soit volontairement, froidement bizarre, car dans ce cas il serait un monstre sorti des rails de la vie. Je dis qu’il contient toujours un peu de bizarrerie, de bizarrerie non voulue, inconsciente, et que c’est cette bizarrerie qui le fait être particulièrement Beau.

L Chan

andré

Pour aller plus loin :

  • la course éperdue de Blanche-Neige dans la forêt (1 minute) est disponible sur Youtube : ici
  • quelques détails sur la géographie de l’enfer par Dante Alighieri : ici

 

Fleurs de béton à Paris (2)

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Petit billet du soir…

En juin 2016, je postais sur ce blog une petite dizaine de photos réalisées dans Paris lors d’une longue balade à pied à travers plusieurs arrondissements (ici). Je récidive ce soir en partageant quelques clichés pris cet après-midi dans le quartier du centre Beaubourg, par un temps magnifique (merci Fred pour la promenade !). La capitale offre décidément de jolies surprises à tous les coins de rues : sur les murs, en levant la tête vers les balcons, ou à nos pieds. Que ce soit avec des pochoirs, des poèmes ou des dessins, les artistes de l’ombre saupoudrent de beauté et de douceur les rues parisiennes…

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Pour aller plus loin :

  • la fiche du livre Street art, 340 œuvres sur les murs du monde, aux éditions Gründ, est accessible ici
  • la fiche du livre Street art, les 20 plus grands artistes livrent leurs secrets, aux éditions Hugo&Cie, est accessible ici

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